Il 28 si conclude “Ritratti”. Ritratti, la fortunata rassegna di concerti monografici pomeridiani dedicati a singoli protagonisti della musica d’oggi o a specifici contesti nazionali e culturali del panorama contemporaneo, uno dei numerosi progetti che rientrano nelle celebrazioni per il 160° anno di vita della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, giunge alla conclusione il 28 maggio a Villa Simonetta con un ritratto collettivo che nasce dal confronto tra due mondi musicali e i loro autori: Est/Ovest: le Americhe e l’Europa, terreni d’elezione per l’incontro di culture diverse. Si esplorano così le varie prospettive della musica contemporanea del vecchio e del nuovo continente e le opere di significativi musicisti di cui si raffrontano sonorità e stili compositivi: il messicano Victor Rasgado, le cui opere sono state eseguite in tutto il mondo; la macedone Darija Andovka, autrice di progetti multimediali e di musica da camera, solistica, orchestrale, sinfonica, corale, da film, teatro, danza; il mantovano Paolo Perezzani, allievo di Salvatore Sciarrino, presente con le sue composizioni in importanti rassegne e festival di musica contemporanea in Italia, Olanda, Francia, Germania, USA, Canada, Giappone, Corea, Messico, Australia; il messicano Juan Trigos, creatore del concetto di Folklore Astratto e fondatore, con Rasgado, dell’ensemble Sones Contemporáneos, specializzato nell’esecuzione di compositori messicani contemporanei. Sarà l’ensemble Icarus vs Muzak, prosecuzione di Icarus Junior, prima formazione giovanile fondata e seguita dall’Icarus Ensemble nel 2007, a interpretare le composizioni dei quattro autori protagonisti dell’ultimo ritratto. Sempre nell’ottica della contaminazione, tratto distintivo della rassegna fin dal primo appuntamento, il concerto si apre con due brani di Ottorino Respighi eseguiti da due allieve della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado: Nebbie e Notte, su testi di Ada Negri. Ritratti – 4 Est/Ovest: le Americhe e l’Europa 28 maggio 2022, Auditorium di Villa Simonetta, MI, ore 17.00 Ottorino Respighi, Nebbie (1906); Notte (1905) Testi di Ada Negri con gli allievi della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado Viviana Nebuloni, soprano Isabella Pusineri, pianoforte _____________ Victor Rasgado, Beating (2021) per ensemble Darija Andovka, DorMIrNO (2004) per flauto, clarinetto e pianoforte Paolo Perezzani, Es muss sein! (omaggio a Beethoven) (2021) per ensemble Juan Trigos, Variazioni concertanti (2021) per soprano e ensemble Giulia Zaniboni soprano Mimma Campanale, direttore Icarus vs Muzak Benedetta Polimeni, flauto Orfeo Manfredi, oboe Alberto Delasa, clarinetto Michele Zaccarini, fagotto Gilda Gianolio, arpa Giorgio Genta, chitarra Martino Mora, percussioni Francesco Pedrazzini, percussioni Yoko Morimyo, violini Luca Colardo, violoncello _____________ Proveniente da una famiglia con radici musicali nello stato messicano di Oaxaca, Victor Rasgado ha iniziato i suoi studi di pianoforte all’età di sei anni. Dal 1984 ha studiato in Europa presso istituzioni quali la Royal School of Music in Inghilterra e in Italia presso il Conservatorio ”G. Verdi” di Milano, l’Accademia Chigiana di Siena e l’Accademia di Alta Perfezione Lorenzo Perosi. È vincitore del primo premio in quattro concorsi internazionali di composizione: IBEROAMERICANO (Spagna 1992), OLYMPIA (Grecia 1993), ALFREDO CASELLA (Italia 1993) e ORPHEUS (Italia 1994). In quest’ultimo, la sua opera Anacleto Morones è stata premiata, pubblicata e rappresentata in prima assoluta a Spoleto. Il suo catalogo include composizioni in diversi generi come opera, concerti, musica sinfonica, balletto, elettronica e per strumenti solisti. Molte di esse sono state registrate in Messico e in Italia e sono pubblicate principalmente da Ediciones Mexicanas de Música (Messico) e Ricordi (Italia). Ha organizzato in Messico i cinque Corsi Internazionali di Composizione “Franco Donatoni” (1993-98), di cui è stato assistente. Le sue composizioni fanno parte di forum e festival in varie parti del mondo; spiccano le presentazioni delle sue opere al Festival Internazionale Cervantino, Versailles e Parigi in Francia, Spoleto in Italia, Smithsonian a Washington DC, Ilkhom Theatre in Uzbekistan, Accademia Chigiana in Italia, Concertgebow (Paesi Bassi), Carnegie Hall negli USA. La sua opera per bambini El Conejo y el Coyote (Il coniglio e il coyote), commissionata dall’Istituto Nazionale di Bellas Artes (INBA, Messico) e dal pittore Francisco Toledo, è stata rappresentata in diverse lingue. Darija Andovska (1979) si è diplomata in composizione nella classe di Goce Kolarovski alla FMU Skopje, Macedonia; ha conseguito la laurea magistrale nella classe di Isabel Mundry (musica contemporanea), Andre Belmont (musica da film) e Domenico Ferrari (produzione) allo ZHdK di Zurigo, Svizzera; è stata iscritta a studi DA, sotto la guida di Chaya Czernowin, Harvard Institut, USA. Ha composto musica da camera, solista, orchestrale, sinfonica, corale e di progetti musicali, teatrali, di danza e multimediali. I suoi lavori sono stati eseguiti in Albania, Armenia, Austria, Azerbaigian, Bosnia ed Erzegovina, Belgio, Bulgaria, Canada, Croazia, Cina, Danimarca, Inghilterra, Francia, Germania, Georgia, Grecia, Ungheria, Italia, Irlanda, Macedonia, Malta, Messico, Montenegro, Norvegia, Polonia, Romania, Russia, Serbia, Slovenia, Svezia, Svizzera, Spagna, Turchia, Ucraina, USA. La sua musica è stata pubblicata su CD in Svizzera, Bosnia ed Erzegovina, Italia, Macedonia, Serbia e Montenegro, Germania. Ha vinto numerosi concorsi anche per la musica da film e teatro in tutto il mondo. Da MusMA (Music Masters on Air) è scelta come uno dei migliori giovani compositori d’Europa per il 2013/2014. Ha vinto il Cultural Honor Award della città di Zurigo – Miglior compositore nel 2014 ed è stata ambasciatore musicale macedone per il progetto PECO 17+1 tra la Cina e i paesi dell’Europa centrale e orientale per il 2016/2017 e il 2018-2020. Ha vinto il premio statale “Panche Peshev” 2018 per i più alti risultati nell’arte musicale. Paolo Perezzani è nato a Suzzara (Mantova) nel 1955. Si è laureato in filosofia presso l’Università di Bologna e ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino. Nel 1986 ha frequentato i corsi del Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova e nel 1994 lo “Stage d’informatique musical de l’Ircam” 1994, a Parigi. Nel 1982 la composizione Diario per due flauti e pianoforte è stata selezionata per la partecipazione alla Rassegna “Opera Prima” di Venezia. Nel 1984 In quella vibrazione per clarinetto, viola e pianoforte ha vinto il Concorso di composizione del Festival delle Nazioni di Città di Castello. Nel 1986 vince il concorso per la partecipazione all’International Gaudamus Musicweek di Amsterdam con la composizione L’ombra dell’Angelo, per flauto. Nel 1992 ha vinto il Concorso Internazionale di Composizione
